Espace, tempo, respiration, regard, gravité… maîtrisez les fondamentaux du corps en mouvement dans les scènes d’intimité.
Rachel Zekri présente les grands axes du module dédié à la chorégraphie de l’intimité.
Comprendre les différentes qualités de toucher : intention, zones, dosage.
Un exercice pratique guidé pour expérimenter les différentes qualités de contact.
Travailler les rythmes dans le mouvement pour ajuster l’énergie d’une scène intime.
Donner du sens au déplacement et à la structure corporelle dans la chorégraphie.
Donner du sens au déplacement et à la structure corporelle dans la chorégraphie.
Le regard comme outil narratif, sensoriel et de puissance émotionnelle.
Explorer la dynamique du consentement, de l’initiative et de la réception.
Utiliser le souffle, les sons, les soupirs et leur impact sensoriel dans la scène.
Construire la chorégraphie en tenant compte du centre de gravité, du relâchement, du contact appuyé.
Première approche du baiser scénique à travers le prisme chorégraphique.