Introduction générale : objectifs, posture professionnelle et enjeux spécifiques autour du baiser en scène.
Pourquoi chorégraphier un baiser ? Rachel Zekri explore l’importance de ce geste dans la mise en scène de l’intimité.
Quels sont les besoins spécifiques de la scène ? Comment lire le scénario et en déduire une chorégraphie cohérente ?
Confronter intention, narration et cohérence : comment rendre le baiser justifié artistiquement.
Les étapes essentielles d’une préparation de baiser : discussion, cadre, répétition, validation.
Quels outils précis utiliser pour chorégraphier le baiser ? Espace, rythme, contact et intention.
Identifier et respecter les limites individuelles ; organiser l’espace, le placement caméra et les angles.
Précautions essentielles : hygiène, confort, communication. Créer un climat serein et sécurisant.
Quels éléments peuvent remplacer un baiser tout en gardant l’impact émotionnel de la scène ?
Techniques pratiques pour simuler un baiser sans contact réel, tout en conservant la crédibilité scénique.
Des astuces supplémentaires issues de l’expérience de Rachel pour fluidifier vos répétitions et éviter les blocages.